Exposition La Vitrine Dreier Frenzel Vernissage le jeudi 24 septembre 2026 à 18h00
Lieu : Bureau Dreier et Frenzel, avenue du Rond Point 18, 1006 Lausanne
8% ( ou le champ des possibles)
En analysant plusieurs domaines de la création, dont celle de Dreier et Frenzel ainsi que ma création picturale, j’ai observé que seul 8% de nos créations sont soit construites, soit exposées. Les œuvres présentées ici sont réalisées pour ce lieu et les compositions utilisent les formes urbaines. La mise en œuvre est issue de nouvelles techniques que j’explore, comme le papier recyclé, la terre cuite, le papier recyclé déchiré, l’argile de rivière récoltée lors de mes baignades en eau froide, une vieille fenêtre en bois et du plexiglas récupéré.
Ceci n’est pas un constat d’échec, car les 92% sont à considérer comme un laboratoire de recherche, d’expériences, de pratiques, qui nourrissent les 8% que l’on réalise ou pour lesquels je suis contente à tel point que je les montre.
L’exposition se présente en quatre volets
- La vitrine :
« 8% » l’œuvre sur les vitrines est composée de trois vitrines, dont chacune représente 5 ans de projets et de réalisations, soit 2008 à 2012, 2013 à 2017 et 2018 à 2022. Les formes blanches en périphérie sont en papier récupéré des impressions d’essais des concours, elles représentent les morphologies des rez de chaussées des bâtiments non réalisés. Les papiers au centre sont en papier de soie noire et représentent les formes des bâtiments réalisés. La transparence entre les formes représente l’invisible, ce qui a été pensé mais n’a pas été montré aisi que le chemin labyrinthique de l’architecte à parcourir pour chaque projet.
Les vitrines permettent de visualiser la proportion des projets non réalisés versus les projets réalisés et montre la complexité du processus de création.
- La fenêtre :
« Le retable » est inspiré de l’activité du bureau Dreier Frenzel architectes. C’est l’ode à l’architecture. Les pièces en plexiglas dépoli et peint avec de l’argile brune sont les surfaces des réalisations formalisées par la forme urbaine du rez-de-chaussée et le translucide représente toutes les surfaces non réalisées. Chacune des 16 pièces représente une année de création, soit de 2008 à 2023
Les œuvres sont réalisées en technique mixte plexiglas -argile et sont le résultat exprimant le constat que seul 8% des surfaces projetées par les architectes ont été construites.
- Les compositions :
Le « compositions » reprennent les formes urbaines construites et sont agencées en fonction d’un équilibre visuel.
En terre cuite et papier recyclé
Les « bisannuelles«
Pièces en terre cuite et papier dont les formes sont en terre cuite pour les surfaces réalisées sur deux ans et en blanc en papier recyclé représente pour les surfaces non réalisées.
En argile sur papier Arches
La « composition 20082023 «
Compositions formées avec les surfaces de toutes les réalisations de 2008 à 2023.
En papier et métal
« les absents «
Composition réalisée avec les essais de compositions dont la terre cuite a été enlevée. Papier recyclé collé sur tôle rouillée.
En papier, encre et aquarelle
Les « Recompositions » sont réalisées avec les 92% des refusés de mes aquarelles, celles que j’estime immontrables mais qui sont une source de papiers peints que j’utilise en les déchirant pour former des paysages.
- « Le cerveau arborescent « est une œuvre réalisée en terre cuite exprimant mon cerveau et son fonctionnement limité actuel. Elle est issue d’une série de huit pièces décrivant le cheminement de mon cerveau, celle-ci s’est échappée d’une autre exposition en cours à Lausanne pour s’installer ici.
Cette pièce est celle qui illustre l’état de burn-out et la zone de mon cerveau atteinte par la maladie, en terre cuite noire et terre cuite blanche, avant de tenter de se reconstruire et couper tout lien avec « la vie d’avant «.
Les six autres pièces qui illustrent le chemin vers le mieux sont à voir à Lausanne dans le jardin du centre Ergo terreaux, route de Berne 26, 1010 Lausanne. Vernissage le 17 septembre 2026 à 17h00, puis exposition visible pendant les heures de bureau pendant environ 6 mois.
Une autre pièce s’est échappée pour s’installer à Sion dans la cadre d’ »art en vue », qui a lieu dans la vitrine de l‘Astragale, rue du Grand-Pont 9 à Sion. Vernissage le vendredi 4 septembre 2026 de 17h00 à 19h00, finissage le samedi 3 octobre 2026 de 17h00 à 19h00. Visible 24 heures sur 24.
Matériaux : terre cuite à base de terre noire et blanche chamotée, bois brulé et ciré.
Note sur ma manière de travailler dans le cadre de la « vitrine » chez Dreier et Frenzel quant aux œuvres « recompositions »et « les absents » :
Je souffre de la difficulté à jeter.
Cela m’a questionné sur le sort que je réserverais aux dessins ratés qui s’empilent dans mon atelier.
N’arrivant pas à jeter ces refusés, je les considère comme du papier peint, matériaux pour réaliser des collages. Ceci implique que le collage est une addition de paysages et de nus. Ça tombe bien puisque je peins des nus comme des paysages. Et les chutes de ces collages, qu’en faire ?
À l’heure de la récupération, je crée ma propre mine de matériaux. Ceci me permet aussi de me détendre lorsque je réalise une peinture, peu importe si la peinture est ratée, car je sais qu’elle nourrira les collages suivants.
Lors de ces créations, j’ai été inspirée par le sculpteur Eduardo Chillida
Pour Eduardo Chillida, le noir et blanc dans ses œuvres sur papier et gravures ne se limite pas à une simple absence de couleur, mais représente un moyen essentiel d’explorer la relation entre la matière et l’espace.
Le noir symbolise la densité et le volume de la matière, tandis que le blanc représente les vides ou l’espace négatif, permettant de mettre en valeur le contraste et de créer des compositions qui jouent sur les pleins et les vides.
